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eBook
Wie überlebe ich als Künstler*in?
Eine Werkzeugkiste für alle, die sich selbst vermarkten wollen
3., vollständig überarbeitete und erweiterte Auflage
transcript
ISBN 978-3-8394-5993-5
Standardpreis
Bibliografische Daten
eBook. PDF
3., vollständig überarbeitete und erweiterte Auflage. 2022
90 s/w-Abbildungen.
Umfang: 240 S.
Verlag: transcript
ISBN: 978-3-8394-5993-5
Weiterführende bibliografische Daten
Das Werk ist Teil der Reihe: Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement
Produktbeschreibung
1. An wen richtet sich Ihr Buch?
An Künstler*innen und Kreative, die mit dem Beruf anfangen oder wieder einsteigen. Und denen das Marketing und seine Techniken erst einmal fremd, wenn nicht sogar unheimlich sind.
2. Welchen konkreten Nutzen hat der Leser/die Leserin?
Die Leser*innen lernen, wie sie für sich werben, sich finanzieren und ihre Arbeit organisieren können. Dabei werden sowohl klassische Techniken wie die Pressemitteilung als auch digitale Instrumente mit konkreten Beispielen und Anleitungen vermittelt. Auch die Information über Fördermöglichkeiten kommt nicht zu kurz.
3. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch für die Praxis?
Das Buch zeigt, dass Künstler*innen die entscheidende Voraussetzung für erfolgreiches Marketing bereits mitbringen: ihre Phantasie und Kreativität. Entgegen verbreiteten Vorurteilen kann das Werben für die eigene Kunst sogar Spaß machen. Viele Künstler denken, dass man sich beim Marketing verbiegen muss, aber das Gegenteil ist wahr: Je authentischer, desto wirkungsvoller.
4. Was ist das Besondere an Ihrem Buch?
Die Spannbreite der Interviewpartner, die vom Großkritiker in der überregionalen Zeitungsredaktion bis zum Internet-Scout im Szenecafé reicht. Dazu der Ton des Buches, der mündlich und direkt und manchmal ein bisschen schnoddrig ist. Außerdem: Nicht Infografiken erwarten die Leser*innen, sondern Strichmännchen. Auch darin steckt ein Rezept für gutes Marketing: Keine Angst vor dem Unperfekten. Hauptsache, man traut sich was.
5. Ihr Buch in einem Satz:
Marketing für Künstler*innen – eine Pflichtdisziplin wird in diesem Buch zum spannenden, kreativen Projekt.
An Künstler*innen und Kreative, die mit dem Beruf anfangen oder wieder einsteigen. Und denen das Marketing und seine Techniken erst einmal fremd, wenn nicht sogar unheimlich sind.
2. Welchen konkreten Nutzen hat der Leser/die Leserin?
Die Leser*innen lernen, wie sie für sich werben, sich finanzieren und ihre Arbeit organisieren können. Dabei werden sowohl klassische Techniken wie die Pressemitteilung als auch digitale Instrumente mit konkreten Beispielen und Anleitungen vermittelt. Auch die Information über Fördermöglichkeiten kommt nicht zu kurz.
3. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch für die Praxis?
Das Buch zeigt, dass Künstler*innen die entscheidende Voraussetzung für erfolgreiches Marketing bereits mitbringen: ihre Phantasie und Kreativität. Entgegen verbreiteten Vorurteilen kann das Werben für die eigene Kunst sogar Spaß machen. Viele Künstler denken, dass man sich beim Marketing verbiegen muss, aber das Gegenteil ist wahr: Je authentischer, desto wirkungsvoller.
4. Was ist das Besondere an Ihrem Buch?
Die Spannbreite der Interviewpartner, die vom Großkritiker in der überregionalen Zeitungsredaktion bis zum Internet-Scout im Szenecafé reicht. Dazu der Ton des Buches, der mündlich und direkt und manchmal ein bisschen schnoddrig ist. Außerdem: Nicht Infografiken erwarten die Leser*innen, sondern Strichmännchen. Auch darin steckt ein Rezept für gutes Marketing: Keine Angst vor dem Unperfekten. Hauptsache, man traut sich was.
5. Ihr Buch in einem Satz:
Marketing für Künstler*innen – eine Pflichtdisziplin wird in diesem Buch zum spannenden, kreativen Projekt.
Autorinnen und Autoren
Produktsicherheit
Hersteller
transcript Verlag
Hermannstraße 26
33602 Bielefeld, DE
live@transcript-verlag.de
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