Wie überlebe ich als Künstler*in?

1. An wen richtet sich Ihr Buch?

An Künstler*innen und Kreative, die mit dem Beruf anfangen oder wieder einsteigen. Und denen das Marketing und seine Techniken erst einmal fremd, wenn nicht sogar unheimlich sind.

2. Welchen konkreten Nutzen hat der Leser/die Leserin?

Die Leser*innen lernen, wie sie für sich werben, sich finanzieren und ihre Arbeit organisieren können. Dabei werden sowohl klassische Techniken wie die Pressemitteilung als auch digitale Instrumente mit konkreten Beispielen und Anleitungen vermittelt. Auch die Information über Fördermöglichkeiten kommt nicht zu kurz.

3. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch für die Praxis?

Das Buch zeigt, dass Künstler*innen die entscheidende Voraussetzung für erfolgreiches Marketing bereits mitbringen: ihre Phantasie und Kreativität. Entgegen verbreiteten Vorurteilen kann das Werben für die eigene Kunst sogar Spaß machen. Viele Künstler denken, dass man sich beim Marketing verbiegen muss, aber das Gegenteil ist wahr: Je authentischer, desto wirkungsvoller.

4. Was ist das Besondere an Ihrem Buch?

Die Spannbreite der Interviewpartner, die vom Großkritiker in der überregionalen Zeitungsredaktion bis zum Internet-Scout im Szenecafé reicht. Dazu der Ton des Buches, der mündlich und direkt und manchmal ein bisschen schnoddrig ist. Außerdem: Nicht Infografiken erwarten die Leser*innen, sondern Strichmännchen. Auch darin steckt ein Rezept für gutes Marketing: Keine Angst vor dem Unperfekten. Hauptsache, man traut sich was.

5. Ihr Buch in einem Satz:

Marketing für Künstler*innen – eine Pflichtdisziplin wird in diesem Buch zum spannenden, kreativen Projekt.