Steffi

Heavy, idiosyncratic, caught between shelf and wall – Rainer Grilberger’s artist’s book Steffi is not merely a book but a sculpture. Encased in sheet steel and fitted with thermoformed acrylic glass, it unfolds as an object that can shift between lying, hanging, and standing. Its point of departure is a steel sphere – a sculpture that sank into Pleschinger Lake near Linz in December 2019 and was recovered a year later by divers together with Noële Ody. Covered in rust, algae, and deposits, it resurfaces: as a transformed body, as an image, as a narrative. The publication documents this process of creation, disappearance, and return. Photographs, video stills, and precise captions trace the chronology of a sculpture whose form and meaning continuously shift in the tension between painting, relief, and object. The artist’s book is both a continuation of the Relief Relief series and a work in its own right. It weaves together references – from pop-cultural finds such as Daisy and Donald Duck: Von Kunst keinen Dunst to exhibition contexts in Linz (EFES 42), Vienna (Belvedere 21, ES49), and beyond – revealing how a sculpture reappears not only physically but also across different spaces and times. Published as Edition Kunstuniversität Linz, Volume 3, in cooperation with Verlag für moderne Kunst, the book is part of a series conceived by artists of the University of Arts Linz, realized with a distinctive, reflective approach to the medium of the book. An object between documentation and sculpture, between materiality and fiction – heavy and at the same time fleeting like the surface of water.
Schwer, eigenwillig, zwischen Regal und Wand – Rainer Grilbergers Künstlerbuch Steffi ist kein bloßes Buch, sondern eine Skulptur. Eingefasst in Stahlblech und mit thermogeformtem Acrylglas versehen, entfaltet sich ein Objekt, das schwanken kann zwischen Liegen, Hängen und Stehen. Ausgangspunkt ist eine Kugel aus Stahl – eine Skulptur, die im Dezember 2019 im Pleschinger See bei Linz versank und ein Jahr später von Tauchern gemeinsam mit Noële Ody geborgen wurde. Mit Rost, Algen und Ablagerungen überzogen, taucht sie erneut auf: als veränderter Körper, als Bild, als Erzählung. Die Publikation dokumentiert diesen Prozess von Herstellung, Verschwinden und Wiederkehr. Fotografien, Videostills und präzise Bildunterschriften zeichnen die Chronologie einer Skulptur nach, deren Gestalt und Bedeutung sich im Spannungsfeld von Malerei, Relief und Objekt ständig verschiebt. Das Künstlerbuch versteht sich zugleich als Fortführung der Serie Relief Relief und als eigenständiges Werk. Es verknüpft Referenzen – von popkulturellen Fundstücken wie Daisy und Donald Duck: Von Kunst keinen Dunst bis zu Ausstellungskontexten in Linz (EFES 42), Wien (Belvedere 21, ES49) und weiteren Stationen – und macht damit sichtbar, wie eine Skulptur nicht nur physisch wiederauftaucht, sondern auch in unterschiedlichen Räumen und Zeiten. Erschienen als Edition Kunstuniversität Linz, Band 3, in Kooperation mit dem Verlag für moderne Kunst, wird das Buch Teil einer Reihe, die von Künstler*innen der Kunstuniversität Linz konzipiert und in einer eigenwilligen, reflexiven Haltung zum Medium Buch realisiert wird. Ein Objekt zwischen Dokumentation und Skulptur, zwischen Materialität und Fiktion – schwer und zugleich flüchtig wie eine Wasseroberfläche.